PHotoEspaña celebrará su 29ª edición del 13 de mayo al 13 de septiembre con más de cuarenta exposiciones en la Sección Oficial, cerca de cien muestras y sedes en total y más de 300 artistas visuales, con una programación que recuerda a sus mejores años y celebrada bajo el lema “Volver a imaginar”. El festival organizado por La Fábrica, presentado hoy en Madrid, pondrá el foco en la creatividad fotográfica, la experimentación y la exploración de los límites de la imagen, con una programación que combina nombres históricos, autores contemporáneos y una apelación explícita al público joven.
La organización sitúa entre los ejes de esta edición la respuesta a la “saturación visual contemporánea” y la voluntad de “cuestionar lo real, la autoridad de la imagen y sus modos de producción”, además de reforzar “los puentes hacia el público joven”. En ese marco, Países Bajos será el país invitado y aportará dos de las apuestas centrales del festival: la colectiva Volver a imaginar en el Círculo de Bellas Artes, con trece creadores españoles y neerlandeses, y LUX & UMBRA, la primera gran muestra individual en España de la neerlandesa Viviane Sassen en el Fernán Gómez.
Avedon y Robert Frank, palabras mayores
El núcleo más reconocible de PHotoEspaña 2026 estará, sin embargo, en varios nombres canónicos de la fotografía del siglo XX. La Fundación MAPFRE acogerá In the American West, dedicada a Richard Avedon, a partir de las imágenes del fotolibro publicado en 1985 y considerado como su obra maestra, con materiales inéditos sobre el proceso de creación. La muestra recuerda el largo recorrido de Avedon por el Oeste estadounidense, donde fotografió a más de mil personas –“mineros, rancheros, vagabundos, feriantes, trabajadores de fábricas o camareros”– con cámara de gran formato. En la misma sede se verá también Ground Rules, retrospectiva de más de dos décadas del mexicano-dominicano Alejandro Cartagena, uno de los fotógrafos que más y mejor ha retratado la vida en la frontera con Estados Unidos, conocido por su serie Carpoolers de trabajadores mexicanos que comparten coche.
Otro de los platos fuertes será Robert Frank y Los Americanos en el Espacio Fundación Telefónica. La exposición presentará por primera vez en España de manera íntegra la serie realizada por Robert Frank durante su viaje por Estados Unidos en los años 50. Comisariada por David Campany, la muestra propone revisar uno de los proyectos fotográficos más influyentes del siglo XX y medir su persistencia sobre nuevas generaciones de espectadores.
Con nombre de mujer
La Sección Oficial en Madrid reunirá además a figuras ya habituales del canon español reciente y a varias de las autoras más visibles de los últimos años. Isabel Muñoz presentará Las piedras del cielo en la Galería de las Colecciones Reales, tercera entrega del programa Cuadernos de Campo de La Fábrica –tras los trabajos de Javier Vallhonrat en La Granja y Bleda y Rosa en el Monasterio de Yuste–, con el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, el bosque de La Herrería y la figura de Felipe II como centro del proyecto. Laia Abril llevará al Museo Nacional del Romanticismo Endometriosis, una instalación inédita sobre el sesgo de género en la medicina y la salud sexual y reproductiva. Y la estadounidense Talia Chetrit tendrá en el Museo Lázaro Galdiano su primera exposición institucional individual en España con Bunny.
José Manuel Ballester presentará en el Bernabéu un proyecto en el que documenta durante seis años la transformación del estadio, convertido en “paisaje, escultura y emblema cultural” de una ciudad en permanente evolución. Y el Museo de Arte Contemporáneo acogerá Topografía de un contraste, una lectura de Madrid a través de la fotografía con obras de autores como Ramón Masats, Alberto García-Alix o el propio Ballester, centrada en las tensiones urbanas y sociales de la ciudad. Greta Alfaro, Bego Antón, Rafał Milach, Raphaëlle Peria o José Quintanilla completarán un recorrido que el festival articula alrededor del cuerpo, la política, la identidad, la memoria o el territorio.
Entre las exposiciones de mayor carga histórica figura también Nosaltres no tenim por, nosaltres som, con el reportaje completo de Colita sobre la manifestación del 26 de junio de 1977 en Barcelona, la primera gran protesta LGTBI celebrada en España. En paralelo, Isabel Azkarate protagonizará en Serrería Belga Azkarate vs. Azkarate, un diálogo entre su trayectoria en el fotoperiodismo y un trabajo nuevo realizado con un dispositivo de Xiaomi con ópticas Leica. En esa misma sede se instalará el Espacio Fotolibros, con finalistas del Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año y una revisión del fotolibro en América Latina, la escena reciente de Países Bajos y el fotolibro infantil.
Pérez-Reverte fotógrafo
Una de las novedades más llamativas fuera del circuito principal llegará desde las sedes invitadas. El Ateneo de Madrid acogerá Fotografía de guerra (1974-1985), la primera exposición dedicada al trabajo de Arturo Pérez-Reverte como fotoreportero. La muestra, y el libro que para la ocasión editarán Alfaguara y La Fábrica con las crónicas de guerra del escritor, arranca a mediados de los años 70, cuando empezó a recorrer “la vasta geografía de las catástrofes cargado con una Olivetti Lettera 32 y un par de cámaras colgadas al cuello”, y rescata “algunos de sus negativos olvidados”. En el mismo Ateneo podrá verse también Aún nos queda el alma, de Luis Casadevall, construida a partir de un archivo de más de 65.000 fotografías tomadas en La Habana durante más de una década.
El mapa de PHotoEspaña 2026 no se limitará a Madrid. La Sección Oficial se extenderá a Alcalá de Henares, Barcelona, Corao Castiellu, Gijón, Santander, Sevilla, València y Zaragoza, mientras que el festival llegará también a Paraguay con la colectiva Ojos que yo encendí, realizada junto a AECID y el Centro Cultural de España en Asunción, en homenaje a las pioneras de la generación del 25 y las Sinsombrero. En Barcelona, KBr Fundación MAPFRE presentará sendas muestras sobre Minor White y Joaquín Tusquets de Cabirol; en Santander habrá exposiciones de Belita Gracia y Estela de Castro; y en Zaragoza se celebrará el centenario del estudio de Jalón Ángel con una retrospectiva dedicada a su archivo.
A esa red se sumarán el Festival OFF, con más de 30 galerías y espacios de arte, y un Circuito Abierto previsto para septiembre en Madrid. La programación profesional volverá a apoyarse en Descubrimientos, en PHotoESPAÑA PRO Talento a bordo —con 30 participantes y encuentros con expertos internacionales entre el 10 y el 12 de junio— y en varias convocatorias, entre ellas la de viajes con Chapka, la digital de CUPRA City Garage y el Premio de Comisariado José Luis Soler. También regresará ¿Qué miras?, la serie documental coproducida por La Fábrica y CaixaForum+, con Javier Vallhonrat, Lúa Ribeira, Isabel Azkarate, Lala Serrano y Ayana V. Jackson, además de la colaboración especial de Bárbara Lennie.
En conjunto, PHotoEspaña 2026 refuerza su doble escala: una gran cita internacional sostenida por nombres históricos y, al mismo tiempo, una plataforma dispersa en museos, centros públicos, galerías, archivos, hoteles y espacios invitados acerca la fotografía en todas sus facetas, artística, documental, histórica, periodística, a todos los públicos.
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