Cristina Fernández Pintado ('La Promesa') y Miguel Llorens dirigen la película 'Cowgirl': "Hubo casting de vacas"

Cowgirl, la nueva película como directora de la actriz Cristina Fernández Pintado (Margarita en La Promesa), se estrena este viernes 22 de mayo en salas de cine. No es su primer largometraje como directora (he ahí Cosas que hacer antes de morir; en Filmin), ni tampoco el último. Ya está con el siguiente. Cowgirl (vaquera o granjera) es también la segunda película que dirige Cristina Fernández Pintado junto a Miguel Llorens, director de fotografía.

En esta ocasión, hacen Cristina Fernández Pintado y Miguel Llorens suyo un guion de Rafael Albert, sobre una mujer (Isabel Rocatti) y su vaca. Ellas son Empar y Tona. La acción arranca cuando Empar pide a un viejo amigo, Bernat (Pep Munné), que le ayude, con su semental, a preñar a Tona. Joaquín Climent (La Promesa), Carles Sanjaime (La Moderna), Verònica Andrés y Àngel Fígols completan el reparto. Por allí también se dejan ver Mamen García y Amparo Fernández.

El Independiente habló con Cristina Fernández Pintado y Miguel Llorens sobre Cowgirl, en cines a partir de hoy.

P.- Me imagino a esta mujer protagonizando una serie como la de Animal con Luis Zahera; en el campo, [viendo] sus aventuras.

R.- (Cristina Fernández Pintado) Podría protagonizar esa, o La mujer danesa [Filmin], por fortaleza, como mujer empoderada, o por cómo acaba en su viaje interior.

P.- No conocía a Isabel Rocatti.

R.- (Cristina Fernández Pintado) Ella es valenciana, pero vive en Cataluña desde hace mucho tiempo, y ha hecho mucho teatro. Hizo Ventdelplà con Carlos [Cuevas] de pequeño. Ha hecho series en Valencia, en Cataluña; ha hecho secundarios.

P.- He de decir que el reparto, mayoritariamente valenciano, a excepción de Carlos Cuevas y Pep Munné, es de lujo.

R.- (Cristina Fernández Pintado) Es una reivindicación del talento valenciano; el casting es fantástico. Mira que soy exigente; pero, cuando ves la peli, es algo que se destacó mucho en el festival de Barcelona. Hasta la gente que tiene un papel pequeño está muy bien. Son grandes actores y actrices, la verdad.

P.- ¿Qué tal lo de codirigir siendo actriz?

R.- Ayuda mucho ser actriz, pero a mí me lo propuso Miguel [Llorens] en Cosas que hacer antes de morir. Yo no tenía ninguna intención en dirigir. Yo presentaba el guion, y estaba como actriz en la película, y Miguel me animó. Tengo mucho respeto por las profesiones, y hay veces que damos el salto de manera muy inconsciente, y yo no quería hacerlo así. Para mí, es un poco mi mentor y mi maestro en muchas cosas. Yo necesitaba alguien que supiera como él sabe, y yo ir aprendiendo en el camino.

Él, a la hora de dirigir a actores, es más contenido; yo soy muy mediterránea

Cristina Fernández Pintado

Había muchas cosas que desconocía; a nivel de dirección de actores, sí, porque yo ya había dirigido teatro y danza. O sea, hay algo en la dirección de humanos que se me da bien [se ríe]; pero a nivel técnico… Yo propuse a Miguel dirigir juntos; nos entendemos muy bien, y somos diferentes en cosas que aportan mucho. Él, a la hora de dirigir a actores, es más contenido. Yo soy muy mediterránea; se ve, ¿no? Él es más nórdico. Al final conseguimos un equilibrio muy interesante, y nos entendemos muy bien. Tenemos una manera de mirar muy similar.

R.- (Miguel Llorens) Es un proceso que no genera conflictos. Lo hablamos todo antes. Hay una construcción de personajes. En su anterior peli, Cosas que hacer antes de morir, era un guion de Cristina, y yo me tenía que poner al servicio de esas historias. Yo, como director de fotografía, tengo siempre esa inercia de ponerme al servicio de otro, de cualquier director o directora que viene con su propuesta. En Cosas que hacer antes de morir, lo único que tenía que hacer es ponerle planos a lo que Cristina había escrito. Ahí, quizás hablamos incluso menos que en Cowgirl, que sí hicimos un trabajo desde cero porque no era un guion de ella.

R.- (Cristina Fernández Pintado) A los dos nos tenía que traspasar la historia, primero; luego, hacerla nuestra y encontrar qué partes queríamos reforzar. Era un trabajo a la par.

R.- (Miguel Llorens) Vamos construyendo cada uno de los personajes y lugares comunes en los que nos sentimos cómodos. Nunca hemos tenido una bronca; ni en rodaje tampoco. Al revés. La única tensión que tenemos es que nos miramos en silencio y decimos: 'Vamos jodidos. Tenemos que resolver el problema'.

P.- Sé que las etiquetas son muy malas. Cowgirl podría ser una comedia romántica por la historia entre dos personas mayores, pero hay más ingredientes.

R.- (Cristina Fernández Pintado) Muchísimos más. Odiamos las etiquetas [ironiza].

P.- Pero me da la sensación de que el encuentro entre ella y él es fundamental.

R.- (Cristina Fernández Pintado) Tiene que ver con el camino que está haciendo ella, que es lo principal de la película [Cowgirl]. Es el viaje que hace este personaje, y en este viaje encuentra en él el amor más pasional, o sea, una segunda oportunidad en el amor. Pero también encuentra un amor intergeneracional, un amor más fraternal, con el personaje de Richi [Carlos Cuevas]. Y un amor a su comunidad, que de repente la entiende, la apoya y la espera en ese proceso de duelo; que la respeta. El amor por su animal, por lo salvaje y por la tierra en la que vive. O sea, hay muchos niveles de amor en esta película [Cowgirl]. Y también se trata cómo sale una persona de la depresión. Hay una parte de drama, pero es una película amable y luminosa que da esperanza en la humanidad.

R.- (Miguel Llorens) Nosotros nos identificaríamos con un género nuevo que propongo yo ahora mismo: género vital. Tiene que ver con la vida, con que reímos y lloramos y somos felices e infelices casi a la vez. 

P.- Hitchcock decía que no había que grabar con niños ni con animales. Aquí no trabajáis con niños, pero sí con animales; al menos con una vaca.

R.- (Cristina Fernández Pintado) Y ovejas. Las ovejas son mucho peores. Hemos tenido un montón de suerte con esta vaca. Es una vaca tierna, dulce, tranquila; bueno, hubo que hacer un casting de vacas. Buscábamos una vaca que hubiera sido criada con biberón, que hubiera tenido contacto humano desde pequeña; y por suerte encontramos una donde rodábamos, de unos ganaderos de allí. Es verdad que tenías que estar abierto a lo que la vaca proponía a nivel de plano, a nivel de dirección de fotografía; teníamos que estar abiertos a esa improvisación. Con las ovejas sí que palmamos horas ese día… Todas las ovejas eran un poco más rebeldes.

R.- (Miguel Llorens) Cuando ruedas con animales no tienes que intentar que hagan exactamente lo que tú quieres, sino adaptarte a lo que ellos hacen e integrarlo en tu propuesta. A mí me ha pasado rodando incluso un documental de naturaleza, y no pasa nada; simplemente hay que tener un poco de paciencia.

P.- No es por destripar la trama, pero el clímax de la película es básicamente el parto de un ternero.

R.- (Cristina Fernández Pintado) Ella ha pasado mucha tensión porque ha vivido la pérdida, y de repente este parto amenaza con eso. Ella siente que no está a la altura como cuidadora; es un conflicto que viene arrastrando y necesita sentir que ella puede salvar [a la vaca]. Al final tiene que ver con su vida; incluso con su permanencia en el mundo. Aunque ella muera en un futuro, hay un ternero que sigue.

R.- (Miguel Llorens) La posibilidad de esa gestación se convierte en una metáfora de la vida misma, de la continuidad de la vida. Sin ese embarazo, sin ese ternero; Empar [Isabel Rocatti] ve difícil la continuidad de la vida. Ella, probablemente, no tiene miedo a morir; tiene miedo a olvidar. Es un proceso de vida, muerte, alegría, tristeza y todo.

P.- El público saldrá del cine con un buen sabor de boca.

R.- (Cristina Fernández Pintado) Es una peli que tiene drama, comedia, momentos muy bellos, mucha emocionalidad, un entorno muy bestia; a nivel visual es muy rica. Pero es sobre todo una película luminosa, amable, que te reconcilia con lo humano y la humanidad. Cowgirl no es una película que nos haga olvidar. Nuestra realidad sigue existiendo, pero hay algo en la comunidad; en entendernos, escucharnos, saber lo que le pasa al otro, no prejuzgar… y en sostenerse en los momentos duros. Con los horrores que están pasando, creer en la humanidad y en la comunidad te da un poco de esperanza.

R.- (Miguel Llorens) Hay alternativas, pero hay que trabajárselas.