El arte que nació de la guerra

Lo cierto es que la guerra, como no podía ser de otra manera, ha impactado fuertemente en el arte. Algunos artistas han encontrado en el conflicto una fuente de inspiración, reflejando en sus obras el drama de la guerra. Otros, como el proyecto de Ukrainian Signal, han visto la necesidad de fomentar una cultura que ha quedado muy dañada. Y según explica Kazarian, lo están haciendo con gran éxito. En menos de ocho meses, su equipo ha realizado más de 60 espectáculos en Europa (algunos de ellos en Barcelona) y una serie de eventos en Nueva York que les han permitido atraer a más de 3.500 visitantes y colaborar con empresas de la talla de Google. "El arte no puede cambiar el mundo, pero puede inspirar a las personas que pueden cambiar el mundo", asegura Kazarian.

En la misma línea apunta Varvara Logvyn, otra artista ucraniana que relata que, aunque ya pintaba antes de la guerra como hobby, en realidad el trabajo con el que se ganaba la vida nada tenía que ver con esto. Pero tras la invasión comenzó a pintar para "sobrevivir mentalmente", lo que le sirvió para tomar la decisión de dedicarse profesionalmente a ello y comenzar a explorar su identidad como artista.

Ahora utiliza en sus obras una técnica tradicional ucraniana protegida por la UNESCO, llamada petrykivka. Muchas de sus pinturas las imprime sobre los llamados erizos checos, unos obstáculos antitanque muy populares en la Segunda Guerra Mundial que Ucrania también ha utilizado para protegerse durante este conflicto.

"Para mí el mayor problema fue dudar de si alguien necesitaba el arte en tiempos de guerra. Pero no es así. El arte es más necesario que nunca durante la guerra. Ayuda a entender a la gente lo que está pasando, y trata el corazón de la gente, porque va desde el corazón. También es una voz de Ucrania en el mundo, muy fuerte y muy importante para hablar de la guerra, no solo de la de Ucrania, sino de la guerra del siglo XXI en el centro de Europa. Se trata de un problema global del mundo en muchos sentidos importantes. Mi mensaje es que Ucrania está viva y florecerá de todos modos, y mi trabajo trata de defender la cultura y la identidad ucranianas. Va de resistencia, fuerza y ​​vida", detalla Logvyn.

Contar el conflicto con juguetes

Pero el conflicto no ha impactado únicamente en los artistas ucranianos. Gente de todo el mundo han querido colaborar y solidarizarse de mil maneras distintas. Es el caso de Fanny Lechevalier, una artista francesa que realiza fotomontajes en los que combina imágenes de la guerra con distintos cuadros de algunos de los pintores más famosos.

Ella misma explica los motivos: "Fue un shock para todos nosotros enterarnos de la invasión a Ucrania. De la noche a la mañana se levantó de nuevo un muro entre Rusia y Europa. Era un antes y un después. Por encima de todo, decidí hacer estos collages para apoyar a los ucranianos. Me los imaginé como en las primeras fotos que llegaron, en el metro refugiados sin nada que hacer salvo esperar. Quería enviarles una imagen de que conocemos su situación y que los apoyamos". 

Los horrores de la contienda

Elena fue una de las primeras víctimas de las bombas que cayeron sobre Ucrania. En este fotomontaje Lechevalier utiliza su rostro, que se convirtió en la personificación del conflicto, para sustituir el original del cuadro La joven de la perla, de Johannes Vermeer.

En este cuadro la artista francesa ha utilizado la pintura de El Coloso, atribuido a Francisco de Goya (aunque hay dudas sobre si pudo ser obra del pintor valenciano Asensio Juliá). Una imagen que aparece superpuesta a un plano de Kiev con un cielo plagado de humo.

Todo lo que gana con sus obras, salvo la parte que le sirve para recuperar los costes de producción, Lechevalier lo dona a organizaciones ucranianas. Según relata, sus fotomontajes tratan de transmitir varias ideas. Primero, que los habitantes de cada país experimentamos cosas que son tan diferentes que podrían ser de tiempos diferentes. Segundo, que en Occidente, solo somos espectadores frente a "cuadros" que nos conmueven, como en un museo. Y tercero, que algunas cosas no cambian a lo largo de los siglos.