Los Princesa de Asturias premian la rebeldía y la resistencia contra Trump de Patti Smith

La artista norteamericana Patti Smith ha sido distinguida este miércoles con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2026 "por su impetuosa creatividad, que conecta el rock la poesía simbolista y el espíritu de la contracultura con una gran potencia expresiva". El jurado reconoce así una trayectoria que ha atravesado cinco décadas de música, literatura y activismo desde una misma intuición: convertir la palabra en forma de resistencia.

"Intérprete de estilo vigoroso, ha plasmado la rebeldía del individuo en la sociedad en canciones palpitantes, algunas de las cuales ya son iconos de la música popular de nuestro tiempo", reza el acta del jurado. "Como escritora ha transmitido una visión poética de la vida comprometida con ofrecer un mensaje de esperanza frente a las injusticias, con una actitud inconformista y transgresora ejemplo para muchas artistas ha conmovido a oyentes y lectores de todo el mundo y sigue inspirando a las nuevas generaciones".

Cincuenta años después de 'Horses'

Nacida en Chicago en 1946, Smith llegó a Nueva York a finales de los 60 sin dinero pero con una potente vocación literaria. Trabajó en librerías, frecuentó los círculos del teatro experimental y comenzó a recitar poemas en espacios donde la frontera entre música y literatura era perfectamente difusa. Su encuentro con el fotógrafo Robert Mapplethorpe, su compañero de vida en aquellos años, y con el crítico musical Lenny Kaye dio forma a un lenguaje propio: poemas leídos con acompañamiento eléctrico, una práctica inusual entonces, “algo que nadie había hecho hasta entonces y mucho menos una mujer”.

Ese proceso desembocó en Horses, publicado en 1975, convertido con el tiempo en una de las actas fundacionales del punk y que el año pasado cumplió medio siglo. El disco, producido por John Cale, unía la cadencia de la poesía beat con la urgencia del rock en ocho canciones que abrían con una declaración de principios: “Jesucristo murió por los pecados de alguien, pero no por los míos”. La portada, fotografiada por Mapplethorpe, fijó también una imagen: camisa blanca, chaqueta al hombro, mirada frontal, sin artificio. Una afirmación de autoría en un entorno dominado por códigos masculinos.

Ideóloga de punk rock norteamericano

El contexto en el que surgió Horses fue el de la escena neoyorquina de mediados de los setenta, con el CBGB como punto de encuentro de músicos y poetas. Allí coincidían nombres como Ramones, Blondie o Talking Heads, en un ecosistema donde el lema “menos virtuosismo y más urgencia” definía una nueva forma de entender la música. Smith no solo participó de ese cambio, sino que lo articuló desde una posición singular: la de quien venía de la literatura y utilizaba el rock como un vehículo expresivo más. Su primer sencillo, Hey Joe/Piss Factory (1974), ya apuntaba en esa dirección.

Tras Horses, publicó discos como Radio Ethiopia (1976), Easter (1978) –con Because the Night, su mayor éxito comercial– y Wave (1979). A finales de esa década se retiró temporalmente de los escenarios y se trasladó a Detroit junto al músico Fred “Sonic” Smith, con quien tuvo dos hijos. Durante esos años, centrados en la vida familiar, se apartó de la industria hasta su regreso a finales de los ochenta. La muerte de su marido en 1994 marcó un punto de inflexión: volvió a reunir a su banda y reanudó una carrera que ya no se limitaría a la música.

"Nunca quise ser cantante, siempre quise ser escritora"

Desde entonces, Smith ha desarrollado en paralelo una obra literaria sostenida en la memoria. Libros como Éramos unos niños, en el que relata su vida junto a Mapplethorpe, o M Train reconstruyen su trayectoria desde una escritura que siempre ha rehuído el relato lineal. “Yo nunca quise ser cantante, pero siempre quise ser escritora”, ha explicado en más de una ocasión. Ha sido ambas cosas, y poeta, y fotógrafa, y mucho más.

A sus 78 años, mantiene una presencia constante en los escenarios y en el debate cultural. En 2025 giró con una formación que incluía a miembros originales como Lenny Kaye y Jay Dee Daugherty para interpretar Horses íntegro, medio siglo después de su publicación. La voz, más áspera, ha ganado densidad, pero conserva el mismo registro híbrido entre recitado y canto. En conciertos recientes ha vinculado su repertorio con causas contemporáneas, desde conflictos internacionales hasta reivindicaciones sociales, en coherencia con una trayectoria marcada por el compromiso. Es una de las artistas inequívocamente posicionadas contra la Administración Trump. Hace pocos días, junto a Bruce Springsteen y Michael Stipe, cerró con su canción "People Have The Power" el concierto del 30º aniversario de la organización Democracy Now! en Nueva York.

De Los Smiths a Rosalía

La influencia de Smith se extiende más allá de su propia obra. Bandas y artistas de distintas generaciones –de Los Smiths a PJ Harvey– han señalado Horses como referencia. Su aportación al punk fue sobre todo conceptual: más que como un género, entendido como una forma de entender la música como espacio de libertad. Como escribió la propia Smith, su intención era comunicarse “con los inadaptados, los privados de derechos, los que se alejaban de la pista habitual”. Cincuenta años después, artistas como Rosalía, que incluye un corte de su voz en la canción "La yugular" de su último disco Lux, siguen teniendo a Smith como un referente fundamental.

El jurado del Premio Princesa de Asturias de las Artes 2026 ha estado presidido por la coreógrafa María Pagés y ha contado con Estrella de Diego como secretaria. Lo han integrado Daniel Bianco, Josep Maria Flotats, Jesús García Calero, Pablo Gil Cuevas, Blanca Li, Sergio Gutiérrez Sánchez, Pilar Lladó, Sheila Loewe, Isabel Muñoz, Alfonso Palacio, Christina Rosenvinge, Teresa Sapey, Cibrán Sierra, Eduardo Torres-Dulce y Juan Antonio Vigar. El galardón, primero de los ocho que convoca anualmente la Fundación Princesa de Asturias, esta dotado con una escultura de Joan Miró, diploma, insignia y 50.000 euros.