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Cinco películas de ciencia ficción que debes ver si te gustó 'Proyecto Salvación'

Proyecto Salvación es la última película de una tradición del cine americano: hombres en el espacio en busca de vida extraterrestre
Proyecto Salvación es la última película de una tradición del cine americano: hombres en el espacio en busca de vida extraterrestre
Redactor de Televisión, Cine y Gente @OscarRusVicente

Proyecto Salvación es, para algunos, la mejor película del año. Una obra maestra, incluso. Ya saben: de gustos y colores, no hay nada escrito. Digamos que este artículo, a raíz del lanzamiento de Proyecto Salvación, viene a contradecir ese refrán. Y a romper la espiral del silencio. Los números, en cambio, son los que son: en tan sólo 5 días, tras su estreno el 27 de marzo, fue la tercera película más taquillera del mes. La primera y la segunda fueron Torrente Presidente y Hoppers. En su segundo fin de semana, en plena Semana Santa y con Super Mario Galaxy arrollando a la competencia, Proyecto Salvación aguantó en el tercer puesto de la taquilla. Esta semana ya ha adelantado a la cinta española. El público es soberano, y ha hablado.

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El furor por el filme de ciencia ficción con Ryan Gosling habrá hecho que un sector de la audiencia se interese por el libro en que está adaptado; hablan maravillas de él. El autor de Proyecto Salvación (Project Hail Mary) es Andy Weir, que ya firmó The Martian, de cuya adaptación al cine se encargaron Ridley Scott (Blade Runner, Alien) y Drew Goddard. Este último, precisamente, es el libretista de Proyecto Salvación, la película; sus directores son Phil Lord y Christopher Miller. Conocidos por su trabajo como guionistas de las animadas y sensacionales Spider-Man: un nuevo universo (2018) y Spider-Man: Cruzando el Multiverso (2023), les despidieron como directores de Han Solo: una historia de Star Wars (2018). Lucasfilm escogió a Ron Howard como relevo. El tiempo ha puesto a cada uno en su lugar...

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En fin, Proyecto Salvación es la última película de una tradición del cine 'americano': hombres, y alguna mujer, en el espacio que entran, o no, en contacto con alienígenas.

George Clooney

George Clooney

Solaris

El director Steven Soderbergh, tras Ocean’s Eleven (2001), decidió que era buena idea adaptar Solaris (1961), la novela de Stanisław Lem que ya había sido la base de una de las mejores cintas de ciencia ficción, en 1972, a cargo del maestro Andréi Tarkovski (Stalker). No era un remake de la película rusa, avisó. Soderbergh cayó de pie con esta historia de apenas 90 minutos (¡aleluya!) sobre un psicólogo (George Clooney) que viaja al espacio para desentrañar por qué la tripulación de una nave no vuelve a la Tierra. El protagonista y el espectador tardan poco en descubrir el pastel. El planeta Solaris tiene algo que ver. Por allí se deja ver una principiante Viola Davis, que ese mismo año hizo Lejos del cielo. La banda sonora, a cargo de Cliff Martinez, es un elemento indispensable en una película no del todo convencional bajo los estándares del cine comercial de Hollywood. Si vieron Aniquilación (2018), Solaris (2002) les será familiar.

Matthew McConaughey

Matthew McConaughey

Interstellar

A estas alturas, sobran las palabras para describir Interestellar, la epopeya espacio-temporal de Christopher Nolan. Diremos que el amor mueve montañas y que, aquí también, la banda sonora es de otro planeta. Su compositor es Hans Zimmer.

Amy Adams

Amy Adams

La llegada

Ha dicho Steven Spielberg (Encuentros en la tercera fase) que la adaptación de Dune a cargo de Denis Villeneuve es un trabajo finísimo, que es muy fan. El maestro estrenará El día de la revelación el 12 de junio; será su regreso al género de alienígenas. Villeneuve, por su parte, es el artífice de una de las mejores películas de ciencia ficción, La llegada, adaptación de un relato corto de Ted Chiang. Amy Adams interpreta a una lingüista que debe averiguar cómo comunicarse con unos alienígenas. Lo que al principio es un trabajo para las autoridades se convertirá en el momento más importante de su vida; sus vidas, más bien. La llegada es una obra maestra que no diluye su complejo material de base. ¡Las matemáticas son importantes! Tiene incluso una lectura política, muy necesaria en los tiempos que corren. Jóhann Jóhannsson compuso la banda sonora, aunque el tema más memorable corresponde a Max Ritcher.

Jodie Foster

Jodie Foster

Contact

Antes de La llegada (2016). Antes de Interestellar (2014). El parto de Contact (1997) fue largo. Al final, tras varios intentos por hacer justicia a la obra del astrónomo Carl Sagan, fue Robert Zemeckis quien dirigió la película. Sagan murió un año antes de que se estrenará el cines la adaptación de su novela publicada en 1985. Jodie Foster interpreta a una astrónoma que, tras años de estudio, se topará con la posibilidad de que sí hay vida extraterrestre. Pero, ¿cómo establecer contacto? Su mayor aliado, inesperadamente, será un atractivo cura (¡Matthew McConaughey!). Porque en esta historia de ciencia ficción; la fe y la religión son clave en el devenir de la trama. ¿Cómo afecta a la población civil semejante noticia? Contact es como si La llegada, Interestellar y la serie The Leftovers tuvieran una hija.

Brad Pitt

Brad Pitt

Ad Astra

El director James Gray se prodiga poco. En mayo, en Cannes, dejará ver su nuevo filme, Paper Tiger. Hasta entonces, su última película es  Armageddon Time (2022); y la anterior, Ad Astra (2019), sobre la que corrieron ríos de tinta. ¿Obra maestra o tomadura de pelo? Aquí, el hombre en apuros es Brad Pitt, que hasta tiene que vérselas con un mono en el espacio. Si en Solaris, George Clooney es un viudo en pleno proceso de duelo; en Ad Astra, el astronauta de Brad Pitt tiene, como dirían los angloparlantes, daddy issues (problemas con papá).

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